jueves, 10 de abril de 2014

EL ROMANTICISMO EN EUROPA.

Es un movimiento que podemos relacionar con las revoluciones liberales y nacionalistas de 1820, 1830 y 1848. Sus características son:

1. Los pintores son impulsivos,  exaltan la libertad y el progreso humano.

 2. Vuelven la vista hacia la Edad Media para buscar los orígenes de sus naciones. El folklore nacional (trajes típicos regionales, costumbres) también es su fuente de inspiración.

3. Les atraen los mundos  exóticos, como el mundo árabe, países europeos lejanos.

4. Pintan acontecimientos históricos o sucedidos en su época (acontecimientos revolucionarios, preferentemente).

5.  Sus pinturas reflejan sentimientos fuertes, amor, pasión, lucha,  desesperación.

6. En sus cuadros hay mucho movimiento, desorden, tensión. 

7. Son pintores fundamentalmente coloristas, colores brillantes, potentes.

DELACROIX, pintor francés que destaca por su LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, trata sobre la revolución de 1830 en París, cuando se acabó definitivamente con el absolutismo. Otro cuadro es LA MATANZA DE QUÍOS (1824) acontecimiento relativo a la lucha por la independencia del pueblo griego.  Aplica a estos cuadros algunas de las características anteriormente citadas. Buscar algunos cuadros más en los que se pueda comprobar la característica 3.
Libertad guiando al Pueblo



La matanza de Quíos

En los dios cuadros anteriores se ve perfectamente las cuatro últimas características: retratan acontecimientos históricos importantes, en los que ha habido alguna revolución o lucha por los derechos. Tambien se observa en las personas del cuadro la lucha y el movimiento característico de los cuadros de la época. Por último, estan los colores brillantes que tambien son importantes en los cuadros de esta etapa.




Otro de los cuadros de Delacroix en el que se observa la característica numero 3. Se ve la ambientación del cuadro en un país lejano.





GéRICAULT,   pintor francés, autor de LA BALSA DE LA MEDUSA, trata sobre el desastre de el barco Medusa, que naufragó frente a las costas africanas y los supervivientes del naufragio consiguieron construir una pequeña balsa. El cuadro esta retratando el momento en el que los naufragos ven un barco francés que no les ayuda y mucho de ellos mueren de hambre,sed y desesperación. Al final del desastre sobrevivieron tres personas. El cuadro fue prohibido por el gobierno francés debido al escándalo que supuso el naufragio, que también se ocultó al pueblo francés.  Añadir tres cuadros más de este autor.
La balsa de la medusa
Este cuadro presenta las características numero 4, 5 y 6 ya que el cuadro es una representación de un suceso importante de la época que pinto como denuncia por el encubrimiento del gobierno francés,los sentimientos de las personas retratadas, como el señor del manto rojo que da la espalda a los demas y se lleva la mano a la cara en señal de desesperación, y el movimiento de los hombres que agitan prendas para llamar la atención del barco francés. 

La loca





Oficial de cazadores a la carga

Carrera de caballos en el carnaval de Roma





CASPAR DAVID FRIEDRICH, (Alemania) elegid tres o más cuadros de sus misteriosos paisajes.

Abadía en el robledal

La tres edades




El caminante sobre el mar de nubes

Monje a la orilla del mar






TURNER (Gran Bretaña). 3 cuadros (o más).
El naufragio

El temerario remolcado a dique seco

El incendio de las camaras de los Lores y de los Comunes



DE TODOS LOS CUADROS ROMÁNTICOS, ELEGID UNO O DOS QUE MÁS OS GUSTEN Y COMENTADLOS.

El caminante sobre el mar de nubes

Este cuadro siempre me ha llamado mucho la antención. Como en la otras obras del autor, es un paisaje, de un lugar lejano. Creo que el personaje del cuadro, vestido de negro y de espaldas, pero de frente a ese mar de nubes es el propio autor, expresando sus ideas románticas y sus ganas de evadirse a un lugar inóspito y maravilloso que no conozca nadie mas que el. 



la loca

No había visto nunca este cuadro pero me ha gustado. Me ha sorprendido que el autor, en vez de retratar paisajes y acontecimientos históricos del país haya optado por retratar las expresiones de la gente, en este caso y como el titulo indica, las de una loca. No parece una mujer desequilibrada, solo una mujer pobre y trabajadora a la que puede que no le quede nada y solo intente sobrevivir, como la mayoría de la gente de la época que carecía de recursos.

jueves, 27 de febrero de 2014

FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)

1ª ETAPA (1775-1791) Periodo de alegría por la vida.

Trabajó como pintor de bocetos para la Real Fábrica de Tapices. Son cuadros alegres por el tema representado y el colorido empleado. También es un afamado retratista de la alta sociedad y de la Corte de Carlos III y después de Carlos IV.

La Gallina ciega


El quitasol


La pradera de San Isidro


La vendimia

Retratos:

El Duque de Osuna y su familia La condesa de Chinchón (esposa de Godoy)


Jovellanos


Carlos III



2ª ETAPA (1792-1828). Periodo de amargura por su situación personal (sordera), y por los graves acontecimientos políticos que vive España.

Serie de grabados de los Caprichos (1797-99) "Hasta la muerte" Capricho 55.



La familia de Calos III



La reina María Luisa vestida de maja.



La Maja desnuda y la Maja vestida.








El 2 de Mayo de 1808 o la carga de los mamelucos. (1814)


Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808. (1814)







Series de grabados de los desastres de la guerra.(1810-15)




























El entierro de la sardina.






Cuando Fernando VII llega a España, vuelve el absolutismo. Goya, que es un ilustrado, sufre una tremenda decepción y se retira a la Quinta del Sordo. Allí pintará la serie de Las Pinturas negras. Posteriormente su situación en España se hace insostenible, por el acoso de los absolutistas, y tiene que exiliarse a Francia (Burdeos) en 1824 hasta su muerte en 1828.

Su estilo ha cambiado radicalmente: colores negros, oscuros, rostros que son caricaturas atroces, cuerpos deformados, empleo de gruesas manchas de pintura con grumos, aplicada con los dedos. El autor EXPRESA la angustia que le produce la España absolutista de Fernando VII y una grave enfermedad que le paraliza.


Viejos comiendo sopa.





El aquelarre









Saturno devorando a sus hijos (comparar con Saturno de Pedro Pablo Rubens).














La romería de San Isidro.








Perro enterrado en la arena.



La lechera de Burdeos.




COMENTARIOS :_)




He elegido estos dos cuadros porque representan el cambio en las dos etapas de Francisco de goya.
El primer cuadro (La Gallina Ciega) es un cuadro precioso con muchos colores vivos como el blanco y el amarillo que le dan mucha luz y representa a unas personas que juegan, felices. Me gusta porque si lo miras de cerca puedes ver que las personas de la izquierda cruzan la mirada como si estuvieran tratando de ligar.
El segundo cuadro que he elegido (Saturno devorando a sus hijos) es de la segunda etapa de Goya y representa a Saturno desgarrando a sus hijos para que no le destronen como advertía la profecía, aunque Júpiter lo consigue. En el cuadro se encuentra Saturno rodeado de oscuridad, como en casi todos los cuadros de la segunda etapa del pintor, y, en mi opinión, podemos interpretar el cuadro de varias formas; De una manera Saturno es el tiempo y sus hijos somos las personas, ya que el paso del tiempo lo devora todo y desde otro punto de vista Saturno sería Fernando VII que al devolver el absolutismo a España devora a su pueblo por la persecución de liberales. Este cuadro a simple vista es muy feo, y puede no gustar pero cuando lo piensas te das cuenta de que es muy difícil representar lo que representaba Francisco de Goya en un solo cuadro.